Kunstenaar in residentie : Thomas Bakker

Over het project : Double Shelled Egg

“In het depot van Atelier de Moulage liggen ongeveer 5000 mallen in houten rekken opgeslagen. Dit depot is een geraamte, een fysiek lichaam, dat structuur biedt aan kunstgeschiedenis. De mallen zijn verleidelijk en suggestief. Ze stimuleren verbeelding voor het beeld dat er in besloten ligt.” - Thomas Bakker

Op 18 september gingen twee camera-ploegen bestaande uit Eva Claus, Erwin van ’t Hart en Els van Riel, onder regie van Thomas Bakker, een aantal site-specific 16mm films opnemen in het depot van de afgietselwerkplaats, uiteindelijk onderdeel zullen gaan uitmaken van ruimtelijke installaties en sculpturen. In deze films fungeert het depot als mal en het gangenstelsel als gietkanaal voor zijn tijdsgebonden 16 mm films. Deze films worden vervolgens geselecteerd en gemonteerd tijdens zijn residentie in CAB van 24.10 2023 tot en met 15.01 2024.

Over CAB

Fondation CAB verwelkomt in haar kunstenaar-in-residentie programma zowel nationale en internationale opkomende en gevestigde kunstenaars voor toegewijde periodes tot twee maanden gericht op reflectie, werk en onderzoek, eerder dan op productie of presentatie. We nodigen kunstenaars uit vanuit de missie van Fondation CAB, die daarbij de tradities van het minimalisme en conceptuele kunst interpreteren en op een hedendaagse manier bevragen.

Thomas Bakker toont zijn nieuwe werken in de afgietselwerkplaats van de KMKG op 14 en 15.12  2023 en bij CAB  op 13.01 2024

https://fondationcab.com/residencies/thomas-bakker

Over de kunstenaar

Thomas Bakker (NL) behaalde zijn bachelordiploma aan de AKV|St.Joost in Breda en zijn MFA in 2002 aan het Sandberg Instituut, Amsterdam, waar hij afstudeerde in Sculpture and New Media. Bakkerʼs werk was reeds te zien bij Post CS/Stedelijk Museum Amsterdam, Van Abbemuseum Eindhoven, Middelheimmuseum Antwerpen, Stedelijk Museum Schiedam, Centraal Museum Utrecht, Neue Galerie München (Duitsland), Glasgow Sculpture Studios, (UK), LOOP Video Art, Barcelona (Spanje) en bij verscheidene artistieke initiatieven en kunstresidenties binnen en buiten Nederland.

Thomas Bakker’s conceptuele werk verkent de manier waarop ideeën kunnen worden gecommuniceerd via vorm. Hierbij gebruikt hij zeer verschillende media zoals installaties, beeldhouwkunst, fotografie, film en tekst. Bakker’s wijze van tentoonstellingen maken is  vaak plaatsgebonden, hij ziet tentoonstellingen als de katalysator om een reservoir aan mogelijke betekenissen en discursieve ervaringen tot stand te brengen. Zijn poëtisch werk dankt de verfijnde esthetiek aan een wijde waaier van invloeden, waaronder film, beeldhouwkunst en literatuur. Visuele en tekstuele bronnen en ideeën worden geregeld herhaald doorheen verschillende van zijn realisaties, wat duidt op zijn verlangen om ideeën levendig te houden of ze terug tot leven te brengen als ruwe grondstof in een nieuwe toepassing.

Uit : UPEXHIBITTAKEDOWNBUILD, 2017 door A. Owen, Glasgow Sculpture Studios

Thomas Bakker aan het woord

“Strongly influenced by cinema and architecture my site-specific installations show constant research into narrative and space. Within these installations the projected image has an important role. It enables me to juxtapose, contradict and combine film, the ephemeral with sculpture, the physical, the absolute. I've always had this spatial desire. To build a choreography with objects combined with recordings of video and 16 mm. film. Within this approach the exhibition space plays a leading role. Through recording its architecture, I can (re)animate time and build a bridge between the moment of making and the moment of viewing the work. My cinematic installations and lens-based sculptures are always exhibited in natural light conditions so that the physical and the ephemeral remains in a precise balance. I prefer the spectator to lose themselves in a place, not necessarily departing from the cinematographic experience. In the movie theater you're supposed to forget where you are. I have this ambiguous desire… on the one hand I like to transport the viewer but on the other hand I don't want them to completely flee the scene.”

Uit : interview voor de publicatie Concepts Around Works, 2017 door Michiel Huijben