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Conversation avec Antony Gormley et Diana Campbell

Le Musée Art & Histoire a le plaisir d’annoncer qu’Antony Gormley sera le premier intervenant de la série de conférences Art & History Lectures, qui vise à offrir à des artistes et chercheurs internationaux de premier plan une tribune où partager leurs idées et points de vue au sujet de l’art et de l’histoire.

L’artiste britannique Antony Gormley est connu du grand public pour ses emblématiques sculptures installées dans l’espace public telles que Angel of the North (Gateshead, Royaume-Uni), Exposure (Lelystad, Pays-Bas) et Event Horizon (plusieurs endroits dans le monde). Il a récemment exposé à la Royal Academy de Londres (2019), à la Galleria degli Uffizi à Florence (2019) et au Musée Voorlinden à Wassenaar (2022). L’artiste, qui a remporté le prix Turner en 1994, expose actuellement ses nouvelles œuvres chez Xavier Hufkens à Bruxelles.

Le corps humain occupe une place centrale dans les 40 ans de carrière de Gormley. Oscillant entre figuration et abstraction, ce dernier a beaucoup utilisé son propre corps comme outil et matériau de sa recherche artistique. Son œuvre pose des questions fondamentales au sujet de l’être humain et de sa relation avec la nature, le cosmos et le temps vécu. Gormley, qui a étudié l’art, l’histoire de l’art, l’anthropologie et l’archéologie, voit l’art comme un outil de survie dans un monde de plus en plus précaire—

« Quelle est la nature du lieu dans lequel nous vivons ? Que pouvons-nous, qui vivons dans un corps, faire en tant qu’individus souverains ? Le plus grand défi pour le succès de l’espèce humaine aujourd’hui est peut-être de réapprendre que nous faisons partie intégrante de la biosphère. Avec mon exposition, je souhaite remettre en question l’ancrage de notre expérience et l’ancrage de la conscience dans le corps. Je veux aussi examiner la fonction de l’art en tant que fondement du monde. Quel est le but de l’art ? Cette question revient dans chaque exposition. Aujourd’hui, l’art est commercialisé et institutionnalisé. J’ai très envie de le rendre à la vie. »

Gormley ne croit pas que les récits dominants de l’art occidental racontent toute l’histoire des cultures matérielles de l’humanité. Il estime que l’histoire de l’art doit être remise dans son contexte afin de tenir compte des innombrables sources et récits qui circulent dans le monde. L’artiste encourage donc les spectateurs à verser dans son œuvre leurs expériences et histoires communes, tout comme le font des musées tels que le Musée Art & Histoire.

Lors de sa conférence au musée, Antony Gormley s’entretiendra avec Diana Campbell, curatrice en chef du Dhaka Art Summit et directrice artistique de la Samdani Art Foundation au Bangladesh.

CONFÉRENCE EN ANGLAIS - ENTRÉE GRATUITE – INSCRIPTION OBLIGATOIRE

Art & History Lectures – Conversation avec Antony Gormley et Diana Campbell
Vendredi 9 décembre à 20:00 (ouverture des portes à 19:30)
Parking gratuit disponible - Accès facile en transport public
Bar payant
Musée Art & Histoire, Parc du Cinquantenaire 10, 1000 Bruxelles

Antony Gormley

Antony Gormley

Antony Gormley. Photo : Oak Taylor-Smith

NEST, 2021

NEST, Antony Gormley, 2021. Photo : Stephen White & Co. © Antony Gormley & Xavier Hufkens, Bruxelles

HATCH I, 2006

HATCH I, Antony Gormley, 2006. Photo : Stephen White & Co. © Antony Gormley & Xavier Hufkens, Bruxelles

FALL IV, 2022

FALL IV, Antony Gormley, 2022, Photo : Stephen White & Co. © Antony Gormley & Xavier Hufkens, Bruxelles

Diana Campbell

Diana Campbell

Diana Campbell. Photo : Myra Ho